El arte está en el ojo del espectador, pero sin una iluminación adecuada el espectador puede perderse las pinceladas. Tanto si se trata de una galería a pequeña escala como de un museo de gran tamaño, una iluminación adecuada garantiza que las obras de arte se vean con todo su encanto. Hace poco, el techo pintado por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina se actualizó con 7.000 LED. El techo se estaba desvaneciendo por la exposición a la luz solar y la iluminación halógena estándar. Con el cambio a los LED, esta obra de arte clásica se ve bajo una luz completamente diferente. Así que, si está pensando en cambiar la iluminación de su galería o museo, he aquí algunas razones para pasarse a los LED.
Los museos y galerías pueden gastar mucho dinero en iluminación. Deben encontrar un delicado equilibrio a la hora de construir sus sistemas de iluminación, ya que la luz utilizada para la iluminación general difiere de la que se necesita para exponer y conservar las obras de arte. Por ejemplo, la iluminación utilizada en la tienda de regalos del museo puede no ser la misma que se utiliza para resaltar la exposición de artefactos antiguos del siglo XVI.
Una de las principales responsabilidades en los museos y galerías es proteger las obras de arte de los daños. La luz natural, los halógenos y las fuentes incandescentes emiten luz ultravioleta que se ha demostrado que daña ciertas formas de arte con el paso del tiempo. Esto es especialmente cierto en el caso de las obras de arte en papel, como las pinturas al óleo o las acuarelas. La luz UV puede hacer que el papel se decolore y se deteriore. La luz también puede hacer que los colores se desvanezcan en las pinturas, creando un daño irreversible en el arte. En comparación, los LED no emiten casi ninguna luz ultravioleta.
El cambio a los LED en museos y galerías también puede reducir drásticamente los costes de energía hasta en un 80%. Los resultados de un estudio publicado por el Departamento de Energía de EE.UU. sobre la reconversión de la iluminación de las exposiciones revelaron que, tras sustituir las lámparas halógenas PAR38 de 60 vatios por lámparas LED PAR38 de 12 vatios, se produjo un aumento del 83% en el ahorro de energía. Las lámparas halógenas se utilizan a menudo por su luz blanca y nítida, un atributo vital para museos y galerías. Sin embargo, estas lámparas tienen un elevado coste energético en forma de calor. Cuesta mucho más mantener estas lámparas encendidas, ya que la mayor parte de la energía que entra en ellas se convierte en calor y no en luz utilizable. La mayoría de los LED están diseñados con disipadores de calor, una tecnología que disipa más eficazmente el calor, lo que puede provocar la decoloración de la pintura y una mayor factura de energía.
Durante una presentación de Scott Rosenfed para el Smithsonian American Art Museum titulada «La iluminación LED en los museos de hoy», habló de cómo decidió pasar de la iluminación incandescente a la LED. «Durante 20 años estuve encerrado en las incandescentes por sus propiedades. Y los LED son la primera vez que puedo tomar todo lo que me gusta de la iluminación y utilizar una tecnología emergente para lograr todos mis objetivos.»
Los LED son increíblemente avanzados cuando se trata de realzar los colores debido a su mayor temperatura de color. Las temperaturas de color más altas de los LEDs complementan las obras de arte, permitiendo a los espectadores ver las piezas con mayor precisión. Con esta precisión, el arte tiene más movimiento e intensidad. Los tonos más profundos de un cuadro pueden resaltarse mejor utilizando la iluminación LED en una exposición.
Así que, tanto si dirige una galería como si es conservador en un museo, entiende la importancia de preservar el arte. Con el uso de LED, no sólo se preserva el arte, sino que se reducen los costes energéticos y se potencia la belleza artística durante años. ¿Quiere añadir alguna información adicional sobre el tema de la iluminación de galerías y museos? Deje un comentario a continuación o escriba una línea en Facebook, Twitter, Google Plus, LinkedIn, Pinterest.
