Utilizar la luz para crear líneas luminosas en fotografía no es necesariamente un concepto nuevo. Desde que existen las cámaras de cine, se han podido capturar rayas de luz utilizando exposiciones largas y velocidades de obturación lentas. A medida que la fotografía digital ha ido evolucionando, la pintura de luz se ha hecho cada vez más popular, y los artistas utilizan este medio para crear imágenes y animaciones sorprendentes. La pintura con luz se ha convertido en una forma de arte en toda regla que evoluciona tan rápidamente como la tecnología que se utiliza para crearla.
Hay quienes se consideran artistas de la pintura con luz, pero no es necesario serlo para crear fotografías con efectos similares. El light painting es una actividad divertida y bastante fácil que puedes realizar tú solo o con un grupo grande de amigos. Te recomendamos que te acompañe un grupo, así podrás crear diseños más complicados en una sola foto. Después de probarlo, en luzdeco.es hemos recopilado una lista de los materiales básicos y los pasos necesarios para empezar a crear tus propias pinturas de luz.
Los elementos esenciales
- Oscuridad. Tanto si estás en el interior como en el exterior, asegúrate de que estás en un espacio lo suficientemente oscuro como para que tu pintura luminosa se vea.
- Una cámara réflex digital con configuración manual o de bulbo.
- Un trípode robusto. Esto mantendrá tu cámara completamente inmóvil. Si no tienes un trípode, puedes intentar utilizar cualquier superficie plana y estable, como una mesa, para evitar que la cámara se mueva.
- Una fuente de luz. Puede ser cualquier cosa, desde una linterna, una cinta de luz LED, palos de luz, bengalas, etc.
Si vas a pintar con luz en el exterior, asegúrate de tener todo el equipo necesario para proteger tu cámara de los elementos.
Ajustes de la cámara
Antes de empezar, asegúrate de que utilizas los ajustes correctos de la cámara. Para obtener los mejores resultados, utiliza una cámara réflex digital. Estas cámaras tienen ajustes manuales que te permiten controlar la velocidad de obturación. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más tiempo tendrás para dibujar tu light painting.
Para la imagen de light painting que aparece a continuación, utilizamos el ajuste manual o «M», y pusimos la velocidad de obturación en F22, el F-stop más alto. Esto mantiene el obturador abierto durante 22 segundos. Si tu cámara tiene un ajuste Bulb o «B», esto funcionará aún mejor. En el ajuste Bulb, puedes mantener el obturador abierto todo el tiempo que quieras para no estar limitado por el tiempo. También querrás bajar tu cámara al nivel ISO más bajo posible. Esto minimizará cualquier ruido, o distorsión visual, en tu foto.
Fotos de prueba
La mejor manera de saber si tu cámara está capturando el cuadro de luz que deseas es la prueba y el error. Haz unas cuantas fotos de prueba a una velocidad de obturación normal sin la fuente de luz para asegurarte de que tienes la exposición correcta. Cuando estés satisfecho con la exposición, cambia la configuración de la velocidad de obturación a la posición deseada.
Empezar
Ya puedes empezar a pintar con luz. Una vez que te hayas colocado delante de la cámara con tu fuente de luz y estés listo para empezar, pide a un amigo que pulse el disparador por ti. Puedes hacerlo tú mismo, pero que alguien lo haga por ti es mucho más fácil que entrar y salir del encuadre cada vez.
Una vez pulsado el disparador, empieza a mover la fuente de luz. Para conseguir que algunos puntos sean más brillantes que otros, mueve continuamente la fuente de luz sobre ese punto como si estuvieras coloreando con un crayón grande. Utilizando todos los pasos anteriores, una linterna LED y un traje de luz de cinta LED (tutorial de bricolaje aquí), creamos la imagen de abajo.